La chimera, Recensione: il cinema italiano che ci piace

La chimera, il film di Alice Rohrwacher, già presentato in concorso a Cannes, è arrivato al festival del cinema di Roma. La regista di Lazzaro felice arriverà presto al cinema con un film delicato e poetico che affronta il tema dell'aldilà. Andiamo quindi ad analizzare l'ultima opera di una delle autrici che meglio si distingue nel nostro panorama cinematografico.

Questo film, diretto e scritto dalla Rohrwacher, è ambientato nella Tuscia degli anni ottanta. Arthur (Josh O’Connor), un inglese legato al mondo dell'aldilà, riesce a percepire la presenza delle tombe sotto di lui. Collabora con un gruppo di tombaroli per recuperare e vendere pezzi di arte etrusca saccheggiati dalle tombe. Il giovane ha da poco perso il suo grande amore Beniamina, che sogna di ritrovare.

Questo film ci mette davanti la tematica non solo del ricordo, presente anche in altre opere della regista, ma anche a quella dell'aldilà. Spesso quando si tratta di parlare dell'aldilà ci si focalizza sulla morte. Si crea un contesto pesante e non adatto a tutti. Alice Rohrwacher al contrario tratta l'argomento con una sensibilità sconcertante e un'ironia velata che riesce a far volare le due ore di pellicola.

Questo film ci dona, come per le altre opere dell'autrice, tanti spunti di riflessione.

Primo su tutti è forse il motivo dell'attaccamento materiale legato allo saccheggiare le tombe, per quanto riguarda l'aldilà, ma che nel presente accade nella casa della signora Flora. Il personaggio di Isabella Rossellini è una donna anziana, ormai arrivata alle ultime gocce della sua vita. Vive in una casa che pian piano le crolla addosso, ma non vuole arrendersi e abbandonarla. Lei vuole rimanere lì, a custodire la sua casa e i suoi oggetti, che le figlie cercano di saccheggiare mentre lei continua a essere in vita.

In secondo luogo abbiamo i bellissimi discorsi spesi sui luoghi di nessuno. Quelli che poi appartengono a tutti, come la stazione di Riparbella.

E terzo, ma non per importanza, la Rohrwacher ci mostra un periodo di grande saccheggiamento del nostro patrimonio artistico. Occasione che ha portato alla svendita di tantissime opere all'estero. E in questo contesto, gli unici che si interessano alla salvaguardia dell'integrità storico artistica del Bel Paese, sono due stranieri: Arthur e Italia.

Anche a livello tecnico questo film stupisce. Innanzitutto vengono utilizzati tre diversi tipi di pellicola: 35mm, 16mm, super16mm. Questo cambio di pellicola viene fatto sempre per adattare al meglio le scene e le ambientazioni. Il tutto è accompagnato da una fotografia azzeccata e da una colonna sonora perfettamente in linea con il film. Anche la scelta delle inquadrature e dei movimenti di macchina, fanno subito capire che si sta guardando un film di un'artista dall'impronta indelebile.

La riuscita di questo film pone le sue fondamenta nella sceneggiatura e nella caratterizzazione dei personaggi. Questi ultimi risultano profondi e interessanti in ogni loro sfaccettatura.

La chimera, come ha detto da Rohrwacher in conferenza stampa, è un viaggio collettivo, e non ha al suo interno un eroe. Attraverso questa storia la regista tocca alcuni dei suoi temi ricorrenti: il ricordo, il rapporto tra uomo e natura.

Un film che vuole racconta l’invisibile e il visibile, e che riesce a emozionare. Grazie anche a un cast spettacolare, partendo dal protagonista Josh O’Connor, che ci delizia parlando in italiano. Proseguendo abbiamo Alba Rohrwacher e Isabella Rossellini, per parlare di volti a noi noti, Vincenzo Nemolato e Carol Durante. Tutti riescono a trovare il proprio spazio e a essere perfetti all’interno di questa cornice magica. I cantastorie donano quel tocco in più alla pellicola, e ne rendono ancora più piacevole la visione.

Insomma Alice Rohrwacher non delude, resta coerente con il suo stile e ci dona un vero gioiello. Un film poetico e delicato, che custodiremo fieramente nel nostro patrimonio cinematografico.